Η Πατρινή μόδα (χειροποίητα ενδύματα)… έχει ονοματεπώνυμο!

Της Ελένης Α. Γεωργοπούλου

«Υπογράφει» κάθε ραφή με έμπνευση, συνδυάζοντας την ποιότητα και την αισθητική αρτιότητα με την προσωπικότητα που αναδεικνύει τη δημιουργία της.

Στην πρόσφατη επίδειξη μόδας που πραγματοποίησε ο Σύλλογος στο κατάμεστο «Πάνθεον», είχε την ευκαιρία να αναδείξει τις δημιουργίες της, οι οποίες εντυπωσίασαν. Όλοι οι δημιουργοί παρουσίασαν συλλογές εμπνευσμένες από ταινίες του ελληνικού και του ξένου κινηματογράφου, πλαισιωμένες από χειροποίητα κοσμήματα, ενώ guest star της βραδιάς ήταν το γνωστό μοντέλο Γιάννης Σπαλιάρας.

-Κυρία Σπαλιάρα, θα θέλαμε να μας μιλήσετε για τις δημιουργίες που παρουσιάσατε πρόσφατα στην επίδειξη μόδας του Συλλόγου «Κόβω-Ράβω-Δημιουργώ».
– Σε μια βραδιά γεμάτη φως, κίνηση και έμπνευση, είδα τις δημιουργίες μου να παίρνουν ζωή επάνω στην πασαρέλα. Η φετινή συλλογή αποτελούνταν από υφάσματα που αγκαλιάζουν το σώμα, γραμμές που αφηγούνται μια ιστορία και λεπτομέρειες που γεννήθηκαν από πάθος και φαντασία. Για κάθε ρούχο χρειάστηκαν ώρες δουλειάς, σκέψης και αμφιβολίας. Δεν ήταν απλώς υφάσματα και γραμμές, ήταν κομμάτια της έμπνευσής μου και της διαδρομής μου. Κάθε εμφάνιση ήταν μια δήλωση προσωπικότητας, δύναμης και κομψότητας, μια στιγμή όπου το όραμα έγινε πραγματικότητα και το όνειρο περπάτησε πάνω στη σκηνή.

– Από ποιες ταινίες εμπνευστήκατε και τι μήνυμα θέλατε να στείλετε;
Πηγή έμπνευσης για τη συλλογή μου αποτέλεσε η ταινία για τη ζωή της Coco Channel, μιας γυναίκας που τόλμησε να αλλάξει τους κανόνες στον χώρο της μόδας.
Μέσα από τις σιλουέτες, τα υφάσματα και τις λεπτομέρειες προσπάθησα να αποδώσω τη δύναμη, την ελευθερία και τη διαχρονική κομψότητα που χαρακτήριζαν τη ζωή και το όραμά της. Κάθε κομμάτι ήταν ένας φόρος τιμής στη διαδρομή της, από την απλότητα που έγινε επανάσταση έως την ανεξαρτησία που μετατράπηκε σε στυλ. Αυτή η συλλογή δεν μιλά μόνο για μόδα, αλλά και για θάρρος, ταυτότητα και το δικαίωμα να δημιουργείς τον εαυτό σου.
Το μήνυμα που θέλω να στείλω είναι ότι η μόδα δεν είναι να ακολουθείς κανόνες, αλλά να δημιουργείς τον δικό σου δρόμο. Είναι προσωπική επιλογή του καθενός το στυλ που επιλέγει, αρκεί να το υποστηρίζει. Όταν ένα ρούχο «ράβεται πάνω μας», δεν προσφέρει απλώς εφαρμογή, αλλά μια μοναδική εμπειρία αυτοπεποίθησης.
Είναι η απόλυτη πολυτέλεια: αναδεικνύει κάθε γραμμή, προσφέρει απαράμιλλη άνεση και χαρίζει την αυτοπεποίθηση που μόνο η τέλεια εφαρμογή μπορεί να προσφέρει. Το ευχάριστο είναι ότι πλέον ο κόσμος έχει στραφεί προς το χειροποίητο ένδυμα, το οποίο δεν προορίζεται απαραίτητα μόνο για εκδηλώσεις, όπως ένας γάμος ή μια βάπτιση, αλλά και για την καθημερινότητά του.

– Ένα από τα μοντέλα σας ήταν και το γνωστό μοντέλο Γιάννης Σπαλιάρας, ο οποίος μάλιστα κατάγεται από την Πάτρα. Σας συνδέουν και συγγενικοί δεσμοί;
Ο Γιάννης Σπαλιάρας είναι ένας καταξιωμένος Έλληνας ηθοποιός και μοντέλο, γνωστός για τη μακρόχρονη παρουσία του στον χώρο της μόδας και της τηλεόρασης. Μοιραζόμαστε το ίδιο επώνυμο και πράγματι με ρωτούν συχνά αν υπάρχει κάποια συγγένεια. Δεν υπάρχει οικογενειακή σχέση, ωστόσο, με αφορμή την ευχάριστη συνάντησή μας στη φετινή εκδήλωση του Συλλόγου «Κόβω-Ράβω-Δημιουργώ», όπου και γνωριστήκαμε, επιλέξαμε να διατηρήσουμε την επαφή.

– Πόσα χρόνια ασχολείστε με τη δημιουργία ρούχων;
Φέτος συμπληρώνω δέκα και πλέον χρόνια στον χώρο της δημιουργίας ρούχων. Η πορεία μου ξεκίνησε από την ανάγκη να μετατρέψω μια αφηρημένη ιδέα σε κάτι απτό και λειτουργικό. Αυτό που με ώθησε αρχικά -και παραμένει η κινητήρια δύναμή μου- είναι η πρόκληση να συνδυάσω την αισθητική αρτιότητα με την προσωπικότητα του ανθρώπου που φορά το ρούχο. Μετά από μια δεκαετία, η μόδα για μένα δεν είναι πλέον μόνο τέχνη, αλλά ένας τρόπος επικοινωνίας. Η ικανότητα να δίνω μορφή σε ένα ύφασμα και να βλέπω ένα σχέδιο να ζωντανεύει πάνω στο σώμα είναι αυτό που με κρατά παθιασμένη με τον κλάδο. Το moto που ακολουθώ είναι: «You name it, we make it».

– Έχετε κάποιον σχεδιαστή μόδας πρότυπο και γιατί;
Πρότυπό μου αποτελεί η Coco Chanel, άλλωστε δεν ήταν τυχαία η επιλογή της ταινίας. Η Chanel έφερε την επανάσταση στη γυναικεία μόδα με τα απλά, αλλά κομψά σχέδια των ρούχων της, απελευθερώνοντας τις γυναίκες από επίπονους κορσέδες και περίπλοκα φορέματα, δανειζόμενη στοιχεία από την ανδρική ένδυση. «Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη, αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια», ήταν η πεποίθησή της.

– Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Τα τελευταία πέντε χρόνια, μαζί με τον σύζυγό μου, Νίκο Βεσκούκη, έχουμε προχωρήσει στη δημιουργία του δικού μας brand name, «EN Collection», το οποίο βρίσκεται πίσω από όλες τις δημιουργίες μου στην επίδειξη μόδας. Ενώσαμε την ανάγκη μας να δημιουργήσουμε κάτι όμορφο.
Πλέον, οι καταναλωτές αποφεύγουν τις απρόσωπες πολυεθνικές και αναζητούν τον ίδιο τον δημιουργό. Το γεγονός ότι το brand φέρει τα ονόματά μας σημαίνει πως «υπογράφουμε» κάθε ραφή, είναι μια ξεκάθαρη υπόσχεση ποιότητας. Παράλληλα, το brand περιλαμβάνει δύο ονόματα, δύο διαφορετικές προσωπικότητες, όπου ο ένας διαθέτει αστείρευτη έμπνευση και ο άλλος την υλοποιεί, δημιουργώντας ένα τέλειο αποτέλεσμα.

– Μιλήστε μας για το έργο και τους σκοπούς του Συλλόγου «Κόβω-Ράβω-Δημιουργώ», στον οποίο είστε μέλος.
Στον Σύλλογο «Κόβω-Ράβω-Δημιουργώ» πιστεύουμε ότι η υψηλή ραπτική δεν είναι απλώς μια τέχνη του παρελθόντος, αλλά μια ζωντανή γλώσσα δημιουργίας για το μέλλον. Παρά τις αντιξοότητες της εποχής και την κυριαρχία της «γρήγορης μόδας», στεκόμαστε δίπλα στα νέα παιδιά, προσφέροντάς τους τα εργαλεία και την έμπνευση να ανακαλύψουν τη μαγεία της χειροποίητης δημιουργίας. Στόχος μας είναι να αποδείξουμε ότι η βελόνα και η κλωστή, στα χέρια ενός νέου ανθρώπου, μπορούν να γίνουν το μέσο για μια σπουδαία καριέρα, αλλά και μια μορφή προσωπικής επανάστασης. Στις μέρες μας, οι εξειδικευμένοι τεχνίτες υψηλής ραπτικής είναι περιζήτητοι παγκοσμίως. Ο Σύλλογος διασφαλίζει ότι οι παραδοσιακές τεχνικές, όπως το κέντημα στο χέρι, το βελονάκι, ο αργαλειός και η κοπτική ραπτική, δεν θα χαθούν.
Μέσω του Συλλόγου, βοηθάμε τους νέους να καταλάβουν ότι η ραπτική είναι ένας βιώσιμος και κερδοφόρος επαγγελματικός δρόμος. Η ενασχόληση με τη δημιουργία προσφέρει στα παιδιά μια διέξοδο έκφρασης, μακριά από την ψηφιακή απομόνωση, ενισχύοντας την κοινότητα των δημιουργών στην Ελλάδα.

«Οι Πατρινές ξεχωρίζουν για την αισθητική και το στυλ τους»
– Ποια είναι η άποψή σας για τις εμφανίσεις των Πατρινών;

Οι Πατρινοί ανέκαθεν ξεχώριζαν για την αισθητική τους τόλμη και τη διάθεσή τους για πειραματισμό, κάτι που σήμερα είναι πιο έντονο από ποτέ. Θα μπορούσα να πω ότι το στυλ στην Πάτρα δεν είναι ποτέ βαρετό. Υπάρχει μια έμφυτη κλίση προς το χρώμα και τους ιδιαίτερους συνδυασμούς, η οποία τροφοδοτείται από τη μακρά παράδοση της πόλης στις τέχνες και τη δημιουργία. Η ετήσια ενασχόληση των Πατρινών με τις καρναβαλικές στολές έχει εκπαιδεύσει το μάτι τους στη λεπτομέρεια, την κίνηση του υφάσματος και τη θεατρικότητα. Αυτή η «καρναβαλική παιδεία» μεταφέρεται συχνά και στις καθημερινές τους εμφανίσεις, δίνοντάς τους έναν αέρα υπεροχής και μοναδικότητας. Επίσης, όπως ανέφερα, τελευταία παρατηρούμε μια στροφή των νέων Πατρινών προς το ποιοτικό, χειροποίητο ένδυμα. Οι Πατρινοί εκτιμούν την υψηλή ραπτική και αναζητούν ρούχα που «ράβονται πάνω τους», απορρίπτοντας τη μαζικότητα της γρήγορης μόδας. Οι εμφανίσεις τους στις εξόδους και τις κοινωνικές εκδηλώσεις διακρίνονται από μια «φροντισμένη ανεμελιά». Ξέρουν να υποστηρίζουν το ρούχο, μετατρέποντας τους δρόμους της Πάτρας σε μια διαρκή πασαρέλα. Η άποψή μου είναι ότι αν συνεχίσουμε να ενθαρρύνουμε τα νέα παιδιά να ασχολούνται με τη ραπτική, η Πάτρα θα μπορούσε να γίνει στο μέλλον το επίκεντρο της ελληνικής μόδας.